Novedades - Editorial Ala de Cuervo

Murió Rafael Gutiérrez Girardot
Por Alexis Márquez Rodríguez

El viernes 27 de mayo, falleció en Bonn, Alemania, mi entrañable amigo Rafael Gutiérrez Girardot, uno de los más insignes maestros latinoamericanos de la teoría y la crítica literarias.

Nacido en Boyacá (Colombia), en 1928, era gran amigo de Venezuela, y admiraba mucho, sin exaltaciones ni pudibundeces tendenciosas, la figura y la obra de Simón Bolívar. Le gustaba definirse como grancolombiano. Desde 1953 se residenció en Alemania, y llegó a ser uno de los catedráticos más ilustres y respetados de la Universidad de Bonn. Sin embargo, nunca se desligó de Hispanoamérica y de su amada Colombia, y buena parte de su obra fue sobre temas hispanoamericanos y colombianos, los cuales trató con una lúcida visión universal, sin arrogancias ni complejos de un nacionalismo trasnochado.

Desde joven tuvo una amplia y exigente formación humanística. Después de sus estudios iniciales en su país, completó su formación en Europa, especialmente en Alemania, y fue alumno muy estimado de Heidegger. Ejerció la docencia en varias universidades europeas, hasta aposentarse definitivamente en Bonn, donde, además, formó familia, junto a su esposa, María Luisa (Marliesse para sus amigos) y sus dos hijas

Hombre de naturaleza polémica, Gutiérrez Girardot planteó siempre temas para la discusión, y aunque por ello mismo no le faltaron los antagonistas, generalmente gozó del respeto aun de sus más enconados opositores.

Entre sus ensayos los hay sobre Alfonso Reyes, Pedro Henríquez Ureña, nuestro Mariano Picón Salas, Jorge Luis Borges, Hegel, el Modernismo, Rubén Darío, César Vallejo, D¹Annunzio, José Asunción Silva, Huysmans, Nietzsche, Antonio Machado, José Eustasio Ribera y La vorágine, Alejo Carpentier, Espronceda, Valle Inclán, Jorge Guillén, Walter Benjamin, Heinrich von Kleist, Novalis, poesía y poetas colombianos, etc.

Particularmente importantes son sus trabajos sobre el Modernismo, movimiento al que estudió con un propósito renovador, logrando poner en claro ciertas confusiones pseudocríticas y rescatando algunos valores esenciales que, o habían pasado inadvertidos, o se les había enfocado equivocadamente.

Entre sus libros destacan: La imagen de América en Alfonso Reyes (1956), Nietzsche y la filología clásica(1966), Poesía y prosa en Antonio Machado (1969), Aproximaciones (1986), Modernismo, Supuestos históricos y culturales (1983; 2ª ed. corregida, 1988), C uestiones (1994).

I Encuentro de Poetas en Humahuaca (Argentina)

I Encuentro de Poetas en Humahuaca (Argentina) Entre el 4 y el 7 de agosto, se llevará a cabo el I Encuentro de Poetas "El poeta y la Tierra" en Humahuaca. Se podrá participar en mesas de lectura, presentando un libro o participando en debates. Los temas a tratar son: “El poeta y la tierra, ¿cómo nos define el lugar de residencia en nuestra poesía?”. “El círculo poético: el poema ¿termina en el punto?”. “Publicar:¿Un logro, un desafío o una responsabilidad?”. Alternativas para publicar. “Difundir: El arte de comunicarnos. Grupos literarios, revistas culturales, páginas en la web”. “Canto a la Tierra, las coplas, los ritmos populares y sus poemas. Música y poesía. La poesía en la educación. Proyecto pedagógicos con el uso de la palabra oral y escrita. Para participar, hay que confirmar lo antes posible, así podemos definir el programa. Las posibilidades de hospedaje dependerán también de la cantidad de gente que venga y esas cosas. Ah, y como es interdisciplinario, también habrá espacio para exponer pinturas, fotos, muestras de teatro, música. Les cuento que este encuentro se está desarrollando a pulmón, entre un grupo pequeños de poetas locales, y con la idea de mostrar lo que pasa acá, y abrir el campo a otros poetas de diferentes sitios. La inscripción consta de tres libros, que serán donados a tres bibliotecas locales. Para mayor información: tierranuestrajujuy@hotmail.com

40 poetas en antología “O Achamento de Portugal”

Por José Aloise Bahia *

Torre do Castelo de Belém,
Lisboa, Portugal, Filó Marçal.

Torre do Castelo de Belém, Lisboa, Portugal, Filó Marçal 40 é o número de poetas mineiros e portugueses contemporâneos que participam da antologia “O Achamento de Portugal”. O lançamento mundial, no dia oito de junho de 2005, será realizado nos jardins internos do Palácio das Artes, em Belo Horizonte. O livro, fruto de uma parceria inédita da editora anomelivros e o Consulado-Geral de Portugal em Minas Gerais, conta com os patrocínios da Fundação Calouste Gulbenkian, entidade de direito privado e utilidade pública, e o Instituto Camões, ligado ao Ministério de Negócios Estrangeiros do governo português, ambos com sede em Lisboa. Apóiam o evento a SOGRAFE e o Palácio das Artes/Fundação Clóvis Salgado.

Um projeto detalhado, inspirativo e instigante que começou há três anos, durante a realização do Salão do Livro de Minas Gerais. Ressurgiu em 2004, num seminário de literatura, em Ouro Preto, com as presenças do editor da anomelivros, o ator e poeta mineiro Wilmar Silva, Valter Hugo Mãe (nascido em Angola) e José Luís Peixoto, três nomes importantes da poesia contemporânea em língua portuguesa. Durante o encontro, um colóquio multidisciplinar, que reuniu vários escritores, o poeta mineiro começou alinhavar a idéia surgida no passado: reunir numa publicação escritores dos dois lados do Atlântico. Um trabalho de pesquisa, memória, congraçamento e intercâmbio, marcado pela multiplicidade de estilos. Criativo e revelador. Fértil e imaginativo nas mãos de um conjunto de pessoas, que sempre souberam valorizar a História, seu legado e a infinita ponte cultural, fecunda; elos e ligações de Minas e as terras lusitanas.

Para toda a comunidade lusófona – O livro será relançado em Lisboa no segundo semestre de 2005. Constam na antologia poemas inéditos de escritores consagrados e novos. Destacam-se, entre outros, nomes como José Luís Peixoto, Fabrício Marques, Edimilson de Almeida Pereira, Maria Esther Maciel, Ronald Polito, Wilmar Silva, Ana Elisa Ribeiro, Ricardo Aleixo, José Aloise Bahia, Alécio Cunha, Mônica de Aquino, Helton Gonçalves de Souza, Guiomar de Grammont, Luiz Edmundo Alves, Mário Alex Rosa, Milton César Pontes e Donizeti Rosa (falecido no ano passado, após ter o estado de saúde agravado, quando morava num acampamento do Movimento dos Sem-Terra na cidade de Bambuí, Minas Gerais).

A coletânea vai ser distribuída, via Instituto Camões, para toda a comunidade lusófona: Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe, Cabo Verde e Timor Leste.

Outra iniciativa que merece destaque é a recente fundação da ALIPOL (Associação Internacional de Literaturas de Língua Portuguesa e Outras Linguagens). Uma entidade intercontinental, que até o momento conta com mais de 150 escritores e artistas filiados do Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Guiné-Bissau e Cabo Verde. O primeiro encontro internacional da ALIPOL acontecerá até o final do ano na cidade-sede, Belo Horizonte, Minas Gerais. Estarão presentes os principais romancistas, novelistas, dramaturgos, artistas plásticos, cineastas, jornalistas culturais, acadêmicos e estudiosos de literatura comparada, ensaístas, contistas, cronistas e poetas da língua portuguesa. Mais informações: www.alipol.org.

* José Aloise Bahia (Belo Horizonte/MG). Jornalista e escritor. Autor de Pavios Curtos (anomelivros, 2004).

Antología del Surrealismo en la poesía de nuestra América

Selección y estudio introductorio de Floriano Martins. Ediciones Andrómeda, San José, 2004)

Por Adriano Corrales Arias*

Un nuevo continente Siempre hemos considerado que el surrealismo fue un movimiento artístico eminentemente europeo. Incluso muchos creadores latinoamericanos que participaron del mismo en sus años de apogeo, caso de Alejo Carpentier, se alejaron conceptualmente por considerar que Nuestra América poseía su propio suprarealismo y no necesitábamos de metodologías psíquicas como “la escritura automática”, dando pie al Realismo Maravilloso, o Mágico, que colocara en primer plano a nuestra narrativa, pero que tanto daño le ha infringido al arte y literaturas latinoamericanos en su terca permanencia comercial y “posmoderna”.

No obstante - y Floriano Martins en la introducción de la Antología en reseña, se encarga de recordárnoslo - algunos autores latinoamericanos como Aldo Pellegrini, Octavio Paz y Luis Cardoza y Aragón, por mencionar tres de los más importantes, replantearon la importancia del movimiento el cual introducía, en el ámbito de la poesía moderna, la idea de la creación poética como un bien común y como expresión auténtica de su tiempo, además de la libertad creadora y la ampliación de lo real como condiciones sine quanun para su consecución. Por eso, más allá, o más acá, de los incendiarios Manifiestos de Breton y sus antológicas polémicas y purgas, el Surrealismo fue el movimiento artístico europeo que más profundamente calara en nuestras literaturas del siglo XX, tanto que hoy todavía detectamos, en variadas expresiones, su potente influencia en múltiples artistas y poetas americanos.

Contrario a lo planteado por Carpentier, o dialógicamente complementario, los diversos planos en que se desdobla el Surrealismo en nuestras tierras, como un rechazo a la alienación (Aimé Césaire, Martinica, 1913), y como un recurso imprescindible para mostrar el lado oscuro de la luna, o la invisibilidad del rostro en culturas primigeniamente mágicoreligiosas, es un reforzamiento de lo que un grupo de visionarios en el París de entreguerras intuye como la caída de la racionalidad occidental. Podría decirse entonces, con Enrique Gómez – Correa (Chile, 1915-1995), que la poesía americana llegó al surrealismo “como un desarrollo orgánico”. O al revés, “que no es lo mismo, pero es igual” (Silvio Rodríguez, Cuba, 1946). (He citado a Silvio Rodríguez, el célebre cantautor cubano, al cual, según mi criterio, ya es hora de que se le reconozca como poeta, cuya poesía es también deudora, en mucho, del Surrealismo).

Por esa razón una Antología como la que propone el poeta e investigador brasileño Floriano Martins es más que necesaria y oportuna. Porque no se trata de historizar el Surrealismo en nuestras tierras, sino de evidenciar su perenne continuidad en un continente que se busca a sí mismo en los otros desde siempre. Recoger en un libro a 30 autores, pasando por poetas insignes como Enrique Molina (Argentina, 1910, 1996), Juan Calzadilla (Venezuela, 1931), Raúl Henao (Colombia, 1944), por mencionar tres de los más reconocidos por el público, es una labor pionera que nos coloca frente a la pluralidad de voces en el discurrir de su conciencia poética.

Pero lo extraordinario de la propuesta editorial es que el antólogo se la dedique a Max Jiménez, ese enorme poeta y artista costarricense, posiblemente el más representativo del siglo XX, incomprendido por su época y el ego típicamente tico que desdeña lo innovador y contestatario. Y que además nuestra gran Eunice Odio ocupe el lugar que le corresponde en el fluir de las letras americanas. Y más aún: que el libro haya sido ilustrado magistralmente por el artista también costarricense Fabio Herrera, el cual nos ofrece, además del mismo Floriano Martins y el suyo propio, los retratos de los poetas con una caracterización ciertamente iluminadora.

Debo decir, para finalizar, que Ediciones Andrómeda se ha puesto una flor en el ojal, no porque nos entrega una selección rigurosa de poesía americana sustentada por un enjundioso estudio de su compilador, sino porque también nos entrega un objeto/libro hermoso y bien diseñado, cumpliendo con su cometido de entrelazar las artes visuales con la literatura en su “Taller de la Imaginación”; algo inusitado y original en nuestro medio editorial y un sueño siempre presente del Surrealismo y de toda expresión artística que comprenda que “solo el lenguaje poético alcanza la totalidad del ser”.

* Escritor costarricense.

Murió Paul Ricœur

Paul Ricour El filósofo francés Paul Ricœur falleció a los 92 años. Fue uno de los pensadores importantes del siglo XX. Su prolífica obra busca conciliar la fenomenología y la hermenéutica y se interna en la exégesis bíblica con profunda originalidad. Fue un hombre apasionado por el conocimiento, que se opuso a la trajinada "muerte del sujeto" y señaló la necesidad de rescatarlo, sobre todo en el ámbito de la moral.

Ricœur se ubica en el ámbito del existencialismo cristiano, junto con Mounier, y los demás autores nucleados en torno a la revista Esprit. Ricœur había sido profesor de filosofía general en la Sorbona y había dirigido junto a Jacques Derrida un seminario de fenomenología, pero en 1967 abandonó esta institución para participar en la creación de una nueva universidad, en Nanterre. Aceptó, entonces, la designación como decano de la Facultad de Letras, pero debió renunciar en 1970, con la sensación de fracaso ante su misión de pacificación autoridades-estudiantes, y se trasladó a la Universidad de Lovaina. Retornó a Nanterre (luego París-X) tres años después y permaneció allí hasta 1981. Como en el caso de Derrida, su vida profesional se desarrolló en buena parte en los Estados Unidos, en las Universidades de Chicago y Yale.

Hay quienes consideran que La memoria, la historia, el olvido, publicado en el 2000, es el "testamento" intelectual y moral de Ricœur. Parcours de la reconnaissance (Recorrido del reconocimiento, 2004) es el título de una de las últimas obras publicadas por Ricœur.